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2024-06-24
狂想曲,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。
狂想曲的名称源出于希腊文,原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来,狂想曲作为一种音乐体裁,是指一种感情奔放的幻想曲,常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
狂响曲是一种大声的,狂妄的乐器响声。
作者是格什温,克莱德曼的钢琴曲大多都不是他原创,他只是弹奏而已,有少部分是他改编的 [编辑本段]简介 1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue),获得巨大成功,使他成为世界级作曲家。 早在格什温创作生涯的初期,他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此,当保罗·怀特曼为组织”现代音乐实验”音乐会而邀请他写一部”爵士协奏曲”时,格什温很感兴趣,他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧,而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样,格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的,他事后曾这样描述:”那是在火车上,可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里,我忽然从头至尾构筑出–甚至是跃然纸上–……”从波士顿返回仅一星期,除了少数钢琴独奏的华彩乐段外,格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段,他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后,格什温为作品的标题大伤脑筋,直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色(blue)同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(blues)曲调正好是同一个词,故最终采用了”蓝色狂想曲”(Rhapsody in Blue)之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就像是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在,主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲,这是全曲的中心,也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤,有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声,是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后,就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫,他对配器没有把握,所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器,这也就是现在演出的版本。
狂想曲通常指具有英雄气概与鲜明民族特色的器乐幻想曲。
狂想曲代表人物之一勃拉姆斯
狂想曲一词源出于希腊语,指一段古希腊史诗。狂想曲通常由乐器演奏,该体裁根据民间音乐主题创作,并带有高难度技巧。
狂想曲一般没有固定的形式结构,音乐不以明显的、统一的发展模式与组织性为特点而成,以随想性、即兴性尤其是自由性为突出特征。
「黑乐谱」克罗地亚狂想曲 73000音符
《克罗地亚狂想曲》属于业余九级水平的曲子。这个曲子是现代钢琴曲,不属于考级曲目。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察,他是个专业的钢琴家,他音阶、琶音和手指的灵活度可以就属于9级左右。《克罗地亚狂想曲》的难度在于第二页,左右手同时的爬音有些难,还有结尾处的一些节奏较难。
公认最难的小提琴曲有以下四个
1、巴赫:D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名,他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律,而且他善于用复调手法将其交织在一起,这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔(或称“古组曲“)是一种在巴洛克时期流行的音乐形式,由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺,这首帕蒂塔是他的后期作品,显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作,演奏者必须在22分钟里不停地演奏,既要拉出旋律又要给出伴奏,又要给出对位声部,这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易,而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲,巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题,然后是三十二段变奏。一开始相对容易,但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章,也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬:第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写,但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词,改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采(Rudolf Kreutzer)。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟,你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样,两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度,但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成,每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子(A小调),然后转入急板,音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调,是“带有变奏的行板“(Andante con variazioni),而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力,不仅要展现抒情的一面,还需要具备激越豪情,只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼:24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品,帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的,但是难度普遍都很高,最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师,有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小,情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点(比如在运弓的同时拨弦),帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧,这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源,他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括:拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川,这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品,西贝柳斯自己是一位小提琴家,他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺,成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品,即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落,学好这首作品仍是一项艰巨任务,只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。
在音乐概念和术语中,有很多概念和术语带个“曲”字。
比如,歌曲,乐曲,舞曲,交响曲,协奏曲,进行曲,圆舞曲,奏鸣曲,小步舞曲,摇蓝曲,序曲,前奏曲,间奏曲,弥撒曲,即兴曲,独奏曲,三部曲,变奏曲,回旋曲,回旋奏鸣曲,赋格曲,狂想曲,随想曲,幻想曲等。
这些概念和术语,有些属于体裁的范畴,有些属于曲式结构的范畴。有些相互交融,你中有我,我中有你,有些独立存在。
1 歌曲、乐曲和舞曲
歌曲是声乐,指用人的声音演唱的音乐。包括舞曲,进行曲,摇蓝曲,众赞曲,弥撒曲。依照体裁,风格,地域,时代,可分为若干种类:抒情歌曲,民歌,通俗歌曲,船歌,情歌,酒歌,赞歌,颂歌,革命歌曲等。
乐曲指的是用乐器演奏的音乐。从体制上分,有弦乐,管乐,鼓乐,管弦乐,摇滚乐等。从形式上分,有独奏,齐凑,重奏,合奏等。
舞曲是指可以用来舞蹈的音乐。一种是专门为舞蹈而写的音乐,另一种是音乐本身有可舞性。可以是歌曲,也可能是乐曲。
2 交响曲
交响曲是一种音乐体裁,是古曲主义时期最重要的音乐体裁。18世纪,交响曲经海顿、莫扎特在前人创作基础上的实践,最后规范并完全确立,贝多芬将其发展到顶峰。
典型的古典交响曲包括4个乐章:
第1乐章,快板,奏鸣曲式。第2乐章,稍慢或慢板,称为抒情的乐章。 第3乐章,快板或稍快,复三段式,小步舞曲。 第4乐章,快板或急板,奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。
3 协奏曲
协奏曲是以一件乐器为主奏,管弦乐队协同其演奏的大型器乐体裁,属于交响乐范畴。主奏乐器必须有极佳的表现力,不然无法和乐队竟奏,更不能完成华彩乐段。
4 奏鸣曲、奏鸣曲式
奏鸣曲是一种大型的器乐套曲(一般为独奏),是一种音乐体裁,通常为四个乐章,用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是构成一个乐章最大型的音乐结构,是曲式结构。奏鸣曲,交响曲,协奏曲都可以用奏鸣曲式写成:包括引子,呈示部,展开部,再现部和尾声。
5 圆舞曲
圆舞曲是一种音乐体裁,起源于奥地利的一种民间三拍子舞蹈。其特点为节奏明快,旋律流畅。因为有明确的主题,它可以可以作为社交舞曲使用,也可以作为独立的管弦乐作品。施特劳斯家族为其做出了重大贡献,是维也纳新年音乐会必演曲目,可以说是奥地利的国乐。
6 进行曲 、小步舞曲 、摇蓝曲、即兴曲
进行曲 是一种适合于队伍行进,节奏感强,旋律铿锵有力的歌曲或乐曲,它是一种音乐体裁。常用2/4或4/4拍,附点,切分是其主要节奏型。
小步舞曲是起源于欧洲多瑙河沿岸的一种优雅的三拍子民间舞曲,和土风舞一样,跳舞时舞步跨得很小,所以称为小步舞曲。
摇蓝曲是母亲哄小孩入睡的歌曲,旋律轻柔甜美,抒情。最初是声乐,后来成为作曲家们热捧的器乐曲。
即兴曲是在正式的表演场合,由表演者即兴创作表演,不经过构思,不遵循作曲法原则的一种特性乐曲。
7 序曲 、 前奏曲、间奏曲
序曲是大型音乐作品的开场音乐。开场音乐很重要,所以序曲是作曲家特意雕琢的对象。由于作曲家们对序曲注入了心血,所以序曲都很有特色。久而久之,序曲就演化成了一种独立的音乐体裁。现在,序曲可分为两种,歌剧序曲和音乐会序曲。
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前是组曲之前的器乐引子,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲,一般取材于剧中的音乐,在正场开唱前使用。
间奏曲是一种音乐型态,指出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间,乐曲较短。有两种类型,一种是歌剧间奏曲;一种是器乐曲间奏曲。
8 弥撒曲
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动咏唱的歌曲,是宗教音乐中一种重要的体裁。弥撒又称为感恩祭献。
9 三部曲、 变奏曲 、回旋曲
三部曲是由三个部分组成的音乐曲式结构。分单三部和复三部两种,ABA式为单三,ABA下还有二级曲式结构的为复三部曲。
变奏曲是主题变化重复的写作手法,属于曲式的范畴。以一个主题为主,采用装饰,对位,改变织体,改变节奏等方式,使音乐产生对比和变化。如,AA1A2A3……
回旋曲是一种曲式结构,是一个主题后插入两个或两个以上插部。如,ABA1CA2。
10 赋格曲
赋格曲是巴洛克时期由巴赫创立的,高级而复杂的复调音乐。它是音乐体裁,也是按音乐写作手法完成的音乐组织形式。
11 狂想曲、随想曲、幻想曲
狂想曲是浪漫主义时期最重要的音乐体裁。狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构自由、构思大胆,情绪狂热,具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。
随想曲是音乐体裁的一种。其曲式结构较自由,带有随意性并富有意境,充分表现作者的内心世界和对事物的看法。
幻想曲是一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩,充分发挥作者想象力的器乐曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说,幻想曲着重内心深处的表达,更主观一些;而随想曲则偏于韵味和情致的抒发,外在情绪性更多一些。
预备级(pledge)
1.汤普森 : A.钟声 选自易学钢琴教程第1-2册
2.汤普森 : B.老麦可当劳 选自易学钢琴教程第1-2册
3.汤普森 : C.扬基歌 选自易学钢琴教程第1-2册
4.汤普森 : D.班卓琴手 选自易学钢琴教程第1-2册
5.汤普森 : E.轻轻划 选自易学钢琴教程第1-2册
6. 或更多的增加自选2-5首.
第一级
1.拜尔: NO.83 选自初级钢琴教程
2.车尔尼: NO.20 选自练习曲op.599
3.汤普森: 牛仔之歌 选自易学钢琴教程第3册
4.布格谬勒 : 田园曲 选自作品曲集.OP1OO
5.巴赫: NO1.小步舞曲 选自28首曲集
6柯达依: 自选1-2首 选自<<钢琴学校>>第一册
或巴托克: 自选1-2首 选自<<小宇宙>>第一册
第二级
1. 车尔尼: NO.19 选自练习曲OP.139
2.杜维诺阿: NO.15 选自练习曲OP.176
3.舒曼: 旋律 选自作品集 OP.68
4. 布格谬勒: 天真浪漫 选自作品集OP.100
5. 巴赫: NO13.摩塞塔舞曲 选自28首曲集.
6. 柯达依: 自选1-2首 选自<<钢琴学校>>第二册
或巴托克: 自选1-2首 选自<<小宇宙>>第二册
第三级
1.车尔尼: NO.71 选自练习曲OP.599
或雷蒙: NO 8 选自练习曲OP.37
2.车尔尼: NO 6 选自练习曲OP849
3.布格谬勒: 阶进 选自练习集 OP.100
4.巴赫 : NO 23 加伏特舞曲 选自28首曲集
5.克列门蒂: NO1.第一乐章 选自奏鸣曲 OP.36
6.柯达依: 自选1-2首 选自<<钢琴学校>>第三册
或巴托克: 自选1-2首 选自<<小宇宙>>第三册
第四级
1.车尔尼: NO 23 选自练习曲OP.849
或海勒: NO 1 选自练习曲OP.46
2.雷蒙: NO45 选自练习曲 OP.37
3.巴赫: 自选一首 巴赫<<小前奏曲>>作品(BWV927.940。999)
或.柴可夫斯基.波尔卡舞曲 选自小品曲集
4.汤普森: 伦敦德里之曲 选自现代钢琴教程第3册
5.贝多芬: 致艾丽斯 选自小品曲集
6.卡巴列夫斯基: NO18 小奏鸣曲 选自小奏鸣曲集 OP 27
或普罗可菲也夫: NO 7 选自<<儿童曲集>>OP.39
第五级
1.车尔尼: NO 5 选自练习曲OP 299
或拉克: NO 10 选自练习曲OP75
2.贝伦司:NO37 选自练习曲OP61
3.巴赫:NO 1 选自二部创意曲
4.拉赫玛尼诺夫: 意大利波尔卡 选自作品集
5.柴可夫斯基: 四月-松雪草 选自<<四季>> OP37
6.杜舍克: NO 1(全部) 选自小奏鸣曲OP20
或格里格;圆舞曲 选自作品集 ..NO2
第六级
1.车尔尼: NO15 选自练习曲OP.299
或卡尔菲爱艾.巴赫 视唱曲(快版) 选自作品集
2.克拉莫: NO3 选自练习曲
3.巴达节斯卡: 少女的祈祷 选自小品集
或贺绿汀 牡童短笛 选自小品集
4.勃拉姆斯 bA大调圆舞曲 选自小品集
或巴赫 NO4 选自《小序曲赋格》
5.门德尔松: 威尼斯船歌 选自作品OP30.NO6
或李斯特 (简编)匈牙利狂想曲NO2 选自汤普森《现代钢琴教程》第三册
6.贝多芬: NO2(第二乐章) 选自奏鸣曲OP49.NO2
第七级
1.车尔尼: NO31 选自练习曲 OP.299
或莱姆安: N41 选自练习曲OP。37
2.克拉莫: NO8 选自练习屈集
3.柴可夫斯基: 六月-船歌 选自〈〈四季〉〉OP37
4.巴赫: NO.15 选自二部创意曲
5.门德尔松: 乘着歌声的翅膀 选自作品OP34
6.莫扎特: 第一乐章 选自奏鸣曲K545
或肖邦 : 玛祖卡NO1 选自作品OP。7。NO1
第八级
1.车尔尼: NO13 选自练习曲OP。740
2.克拉莫: NOI8 选自练习曲集
3.巴赫: NO6 选自三部创意曲
4.斯卡拉蒂 奏鸣曲(G大调) 选自作品C487(K125)
或贝多芬: 土耳其进行曲 选自作品集
5.舒伯特: 第二号即兴曲 小快版 选自作品OP90.NO2
6.肖邦: 圆舞曲 NO1 选自作品集OP64.NO1
或斯克里亚宾 前奏曲(为左手而作) 选自作品集
第九级
1.车尔尼: NO 21 选自练习曲OP.740
2.莫斯可夫: NO 1 选自练习曲OP72
3.巴赫: NO 8 选自三部创意曲
4.莫扎特: 土耳其进行曲 选自作品K.331
5.柴可夫斯基: 十一月在马车上 选自作品〈〈四季〉〉OP37
6.陈铭志: 乌苏里船歌 选自作品集
或普罗柯菲也夫 前奏曲 选自作品OP。12 NO7
*另增选项:自选相当于本程度之钢琴四手联奏一首,并双人合作(或双钢琴)演奏。
第十级
1.车尔尼: NO 36 选自练习曲OP.740
2.莫斯科夫斯基: NO 5 选自练习曲OP72
3.巴赫: 第四组曲之前奏曲 选自〈〈法国组曲〉〉BWV812.817
4.肖邦: 圆舞曲 选自作品 OP.64NO2
5.莫扎特: 第三乐章回旋曲 选自奏鸣曲K545
6.王建中 彩云追月 选自任光.聂耳之编曲
或德布西 月光 选自作品集
*另增选项:自选相当于本级程度之钢琴为其他乐器或声乐伴奏曲目,并双人合作演(伴)奏。
第十一级
1.莫斯科夫斯基: NO 9 选自练习曲OP22
2.克列曼蒂: NO 6 选自练习曲29首选
3.巴赫: 第六组曲.库朗特 选自〈〈法国组曲〉〉
4.格里格: 致春天 选自作品OP.43 NO6
5.里姆斯基-科萨科夫: 野峰飞舞 选自作品集
6.黎英海: 阳关三迭 选自古曲改编0P10、N03
或肖邦: 练习曲NO3 选自作品0P、10 N03
*另增选项:自选相当于本级程度之美国爵士乐曲或钢琴音乐通俗改编曲演奏或合奏。
第十二级
1.克列曼蒂: NO 18 选自练习曲29首选
或莫斯可夫斯基: NO15 选自练习曲OP72
2.巴赫: 第二组曲之前奏曲 选自英国组曲
3.德布西: 阿拉佰风 选自作品集
或肖斯塔科维奇: 赋格小快板 选自作品集
4.肖邦: 波洛涅兹 选自作品OP40 NO1
5.李斯特: 安慰 选自作品集consolation 3
6.贝多芬: 回旋曲 小快版 选自奏鸣曲 OP13.悲怆
另增选项:双钢琴演奏〈〈黄河颂〉〉并担任第一钢琴主奏。选自钢琴协奏曲〈〈黄河〉〉(双钢琴谱)
附属: 娱乐级
普及级(1) 提高级(1)
自选1-2级内练习曲一首 乐曲2首,
另选一首相应程度通俗或流行钢琴改编曲。 自选5-6级内练习曲2首 乐曲3首 ,另选三首相应程度通俗或流行钢琴改编曲。
另增选项:自选钢琴为声乐或器乐做伴奏曲一首
普及级(2) 提高级(2)
自选3-4级内练习曲一首,乐曲2首。 自选7-8级内练习曲2首。乐曲3
.另选二首,相应程度通俗或流行钢琴该编曲 首另选4首相应程度通俗或流行钢琴该编曲
另增选项:需自选钢琴为声乐做即兴伴奏曲一首。