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2024-08-23
曲式就是乐曲的结构形式。 常见类型: 一、小型曲式: 小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,复二部曲式,复三部曲式。
二、大型曲式: 大型的包括变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式,套曲曲式,自由曲式。 相关介绍: 曲式并非一门独立的音乐学科,它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。
三部曲式,在节目将近结束的时候,又提到了“复合曲式”,即大的结构是三部曲式,而在三个部分的第一部分本身,又是一个小的三部曲式,这种大结构中套着小结构的,就是复合型曲式。
曲式(Form,musical)就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式:乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的”乐段”(专称为”方整性的乐段”)在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
我觉得音乐的结构性是非常显而易见的。题主可能只是没有意识到而已。
就拿流行音乐来举例吧。大部分流行歌曲的曲式结构是A-B-A-B-C-B,A是开始的主旋律部分,B是副歌,AB两次重复之后器乐演奏,然后是一个有一定发展性质的C部,最后回到副歌B结束。光从结构上来看,有点像一个再现部主部省略的奏鸣曲式(当然,没有奏鸣曲式的调性关系)。从某种意义上来说,流行音乐是很保守的,仍然用的是古典音乐浪漫主义时代的各种要素。
古典时代和浪漫主义时代的古典音乐,说起来也很简单,因为常用曲式结构只有五种,全部记住,95%以上的作品都可以按图索骥。
1。二部曲式,简单地说,就是A-B,A和B是不同的部分,一般是(A-A)-(B-B)的形式。但是也有(A-A)-(B-A),(A-A)-(B-C),或者(A-B)-(C-A)等各种变型。前一部分一般调性从主到属,后一部分从属归主。
2。三部曲式,简单地说,就是A-B-A,A和B是不同的部分。大部分情况下是复合三部曲式,即A和B各自是二部曲式或者三部曲式。例如,可以是(A1-A2-A1)-(B1-B2)-(A1-A2-A1)这样。其中A部分是个三部曲式,B部分是个二部曲式,组合起来是个复合三部曲式。
3。奏鸣曲式,简单地说,就是E-D-R三部分,E叫做呈示部,D叫做发展部,R叫做再现部。
呈示部可以进一步细分为两个主题区A和B,里面各自可以有多个主题,A和B之间存在调性矛盾,并通过转调连接。B之后一般有小结尾。发展部使用主题A或B或两者进行变奏、分解、糅合,即以主题为基础进行发挥。再现部中再次呈现A和B两个主题,但此时两者调性矛盾得到解决。
奏鸣曲式是古典时期和浪漫主义时代最复杂的曲式,A和B本身所含主题可能包含进一步的结构,比如之前所言的二部曲式和三部曲式。奏鸣曲、交响曲、协奏曲、各种室内乐(弦四、钢三等等)的第一乐章一般均采用奏鸣曲式。较大的单乐章作品一般也采用奏鸣曲式或其各种变型。因此应重点掌握。
4。变奏曲式,简单地说,就是A-A1-A2-A3-A4-…,A称为主题,之后为各种类型的变奏,一般保持A的旋律骨架,但是在和声、节奏、配器、织体等音乐各种要素方面进行改变。
5。回旋曲式,简单地说,就是A-B-A-C-A-D-A-…其中A为固定的主题部分,中间间插的部分每次都会改变,但总会回到A部分来。一种变形是B-A-C-A-D-A-…回旋曲式有时会和奏鸣曲式复合(一般用于第四乐章),形成(A-B)-(A-C)-(A-B)的结构,分别对应于奏鸣曲式的E-D-R部分。
6。其它比较少见的曲式,比如一部曲式,赋格,恰空,其它特殊曲式等等……不再细述。
多乐章的作品一般为各种曲式的组合。例如交响曲一般为四乐章,第一乐章为奏鸣曲式,第二乐章是慢板或柔板,曲式不限,但一般是三部曲式、二部曲式、欠缺一个或多个部分的奏鸣曲式、以及变奏曲式。第三乐章传统上是小步舞曲或诙谐曲,是一种特殊的三部曲式(也有人认为是A部分重复的二部曲式)。第四乐章一般是回旋曲式(包括回旋奏鸣曲式),但也可以是奏鸣曲式。
晚期浪漫主义许多作曲家发明了许多更多的曲式,但是一般只是这些曲式的变型或组合。比如西贝柳斯很喜欢用的A-B-A-B曲式,以及布鲁克纳的三主题奏鸣曲式等等。当然,进入20世纪之后,许多作曲家把这些结构打得粉碎,重新来过,搞出了各种更加复杂的结构出来。但基本上大部分大家常听的作品弄清楚上面这些就行了。
曲式是指乐曲所采用的结构形式,指乐段间的关系和组合方式。常见的曲式结构有一段体A,二段体A+B,,三段体A+B+A。代表曲目分别有《杨柳青》、《大海啊故乡》、《天蓝蓝海蓝蓝》。 丝竹乐是丝弦乐器和竹器乐器。主要乐器有箫、笛、二胡、杨琴等。主要乐种有《江南丝竹》、《广州音乐》等。
歌曲《歌唱祖国》的作者、著名作曲家王莘,1950年,32岁的王莘谱写的《歌唱祖国》,一经问世,就广为流行,1951年9月15日正式发表在《人民日报》上,它表现出新中国独立、自由、充满朝气的勃勃生机。
《红河谷》在曲式结构上,歌曲由两个乐句构成,每个乐句又由两个乐节构成,这两个乐句的节奏相同。
歌曲为G大调,4/4拍子,歌谣体。在句法上采用一问一答、前呼后应的手法,显示出歌曲旋律既统一又有变化的的特点,使歌曲的朴实无华而感情真挚。
《红河谷》是流传于北美洲红河一带的民歌,歌词富有生活气息,表现了移居北美红河一带居民垦荒种地建设家园,终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。
扩展资料
《红河谷》和加拿大音乐文化
红河谷这个平坦、肥沃的河谷横跨加拿大和美国,但只有温尼伯及其以南的一小段留在加拿大境内,而这一小段红河谷,正是加拿大民歌《红河谷》的歌中地。因为地域原因,河流同时又紧挨着美国,所以歌曲同时又带有美国北方民歌的特点。
加拿大本土原住民居住着印弟安人和因纽特人(爱斯基摩人),他们的音乐具有独特的风格。印弟安人的音乐有着古老悠长的历史,民歌有狩猎歌、武士歌、巫医歌、宗教仪式歌、情歌等。
因纽特人的民歌主要是狩猎歌、划船歌、妇女劳动歌等,因纽特人的音乐是单声部的,五声音阶式。但是加拿大又是一个移民国家,因此加拿大的民间音乐既有法国风格的民歌,也有英国风格的民歌,这些歌都是由移民从原来国家带来的。
因此原住民音乐与其他多个国家的音乐大交融,形成了加拿大独具特色的民歌风格。
曲式就是乐曲的结构形式。
常见类型:
一、小型曲式:
小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,复二部曲式,复三部曲式。
二、大型曲式:
大型的包括变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式,套曲曲式,自由曲式。
一般流行歌曲的结构是以主歌(Verse)(A),副歌(Chorus)(B),过渡句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(Instrumental and Ending)(序唱,过门,间奏)(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。主歌可以说是内容,是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的,此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA’BA’ Form。A 代表主歌,而 B 段是副歌。亦即是说,通常一首歌的 构造就是由前奏,两段主歌,一段副歌,过门音乐,再来一次的副歌和主歌, 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多,如 Blues Form, Jazz Form;古典音乐的 Form 更多,例如 Sonata,Ternary,Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语,就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后,通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌,其中的某段旋律,甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏,主歌和副歌的旋律既不近似,而且又要不离题。原来单是听音乐过门,就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前,大多有一段作完结的纯音乐 (Ending)。比如将歌的最后一句重复一次,或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音(Fade Out) 而作完结,就是一些经常听见的 Ending 表现方式。 因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。 写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。参
有:一段体、两段体、三段体。
1、一段体。因为乐段已经能够表达出比较完整的音乐思想,有一定的独立塑造音乐方面的能力,所以它既可以作为音 乐的一个组成部分,又可以单独成为一首完整的乐曲。这种由 一个乐段构成的乐曲曲式,称为“一段体”。一段体歌曲所表 现出来的音乐形象一般比较集中。
2、两段体。由两个乐段结合构成的乐曲曲式,称为“两 段体”或“二部曲式”。两段体乐曲的特点就是第一个乐段的 终止根据音乐的需要可采用完全终止或者不完全终止;第二个 乐段的旋律与节奏与第一段要有所区别。比如:《真心英雄》 《大海啊故乡》等。
3、三段体。
一般是指在两段体的基础上,又回到第一乐 段作为结束,以加强第一段的主题思想,或者由三段互相联系 又有区别的旋律构成,常常表示为:A+B+A,或者A+B+ C。例如《霸王别姬》《壮志飞扬》等歌曲。除了以上所述的几种曲式外,还有“多段曲式”、“复段曲 式”、“奏鸣曲式”等规模更大、更复杂的曲式结构。
曲式是指乐曲所采用的结构形式,指乐段间的关系和组合方式。常见的曲式结构有一段体A,二段体A+B,,三段体A+B+A。代表曲目分别有《杨柳青》、《大海啊故乡》、《天蓝蓝海蓝蓝》。
丝竹乐是丝弦乐器和竹器乐器。主要乐器有箫、笛、二胡、杨琴等。主要乐种有《江南丝竹》、《广州音乐》等。