1. 盛世民乐古筝

更新时间：2024年9月21日

分类 节目名称 演出时间 演出区域

唐文化主题展演 《诗歌艺术》 

19:20—19:30

20:00—20:10

诗歌雕塑群内

《花车斗彩》 

19:00—19:10

19:40—19:50

团花广场

《贞观之治》 

19:20—19:30

20:00—20:10

贞观之治雕塑群南侧

《戏演壁画》 

19:00—19:10

19:40—19:50

大唐文化柱

《霓裳羽衣》 

19:30—19:40

20:00—20:10

开元广场北侧

巡游 彩车巡游 22:00—22:30 开元广场—银泰B馆—雁南一路—银泰A馆—开元广场

主题演艺 《再回长安》 21:00—21:30 开元广场主舞台

大雁塔

水舞光影秀

12:00—12:10

16:00—16:10

19:00—19:10

21:00—21:10

大雁塔北广场

行为艺术 盛唐密盒

19:20—19:30

20:00—20:10

21:00—21:10

22:00—22:10

狮狮如意北侧

丝路长歌 

20:20—20:30

21:40—21:50

慈恩路口含元殿舞台

开元广场不倒翁

北广场不倒翁

19:30—19:45

20:15—20:30

21:30—21:45

开元广场东侧

大雁塔北广场西辅门

提线戏曲

旋转的胡旋

19:00—19:10

20:30—20:40

22:30—22:40

佛教文化雕塑南侧

唐食坊入口

乐舞长安

奋斗在路上

19:10—19:20

20:40—20:50

21:50—22:00

22:45—22:55

美术馆与影城中央万国来朝雕塑北侧

华灯太白

盛世花开

19:10—19:20

20:30—20:40

21:45—21:55

22:40—22:50

音乐厅与大剧院中央

武后行从雕塑南侧

音乐舞台 民俗荟萃舞台 

19:50—20:10

21:20—21:40

22:40—23:00

佛教文化雕塑南侧

唐礼坊舞台 

19:30—20:00

21:30—22:00

22:30—23:00

贞观之治雕塑东侧

唐食坊舞台 

19:20—19:30

20:00—20:10

21:00—21:10

唐食坊内

长安故事舞台 

19:40—20:00

21:10—21:30

22:40—23:00

贞观之治雕塑北侧

追梦力量舞台 

19:10—19:30

20:10—20:30

21:10—21:30

22:10—22:30

地屏广场北侧

丝路花街 丝路曼舞 

19:00—19:05

20:10—21:15

开元广场东侧

民乐演奏 

21:50—22:10

22:40—23:00

温馨提示：现场表演以当天实际时间为准

2. 盛世国乐古筝介绍

从演奏方式来看，我觉得属于国乐。

3. 盛世国乐古筝曲

不难。跟着指导老师多练练，尤其是其中的要点多注意，熟能生巧。

4. 盛世中国古筝

八级。

应该是八级的曲子，古筝弹奏《盛世国乐》，对左手连抹的要求比较高，连抹音应该清膪晚耳，具有跳动的节奏和明亮的音色（节奏变紧）。

弹奏时，应多运用大指夹弹的演奏，来突出沉重感。要注意劈、滑弦、勾抹等技法的运用，才能更好的表现古筝声音的净噪。

5. 盛世国乐 古筝

国内古筝四大演奏家有：

1、王中山

王中山老师，中国音乐学院教授，一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。

代表作：《彝族舞曲》、《云岭音画》、《溟山》

2、周望

周望，《西部主题畅想曲》的作者，现任中央音乐学院硕士生导师。

代表作：《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》

3、李萌

现任中央音乐学院硕士生导师、民乐系弹拨教研二室主任，系中国音乐家协会会员，东古筝研究会理事，《中国古筝艺术》刊物编委。

代表作：《粉蝶采花》、《高山流水》、《春到拉萨》

4、林玲

林玲的演奏富于强烈的艺术感染力，演奏曲目蕴含深厚的传统功底，被香港《文汇报》等知名媒体誉为“中国当代首屈一指的古筝演奏家”。

代表作：《山魅》、《蜀籁》《黔中赋》、《情景三章》

6. 盛世国乐古筝弹奏

金秋十月秋风爽，花团锦簇国庆来；普天同庆九州欢，国人同贺笑盈盈；家家户户享幸福；喝杯美酒长精神，与君共享盛世福；愿君国庆乐开怀，福寿安康笑开颜！大国小国，关注我国；邻国远国，敬仰我国。

你庆我庆，大伙同庆；家庆国庆，普天同庆。

家快国快，发展飞快。

你乐我乐，众人皆乐；家乐国乐，开心快乐。

7. 盛世国乐古筝音乐

洛阳海神是一种古代音乐，据说，武王伐纣统一中国建立周朝，在洛阳大封天下，受封者除内陆诸侯外，还包括遥远的东西南北四海之神，宫廷每年都隆重祭海（神），于是便产生了配合祭海的音乐，这种音乐就是洛阳海神乐的源头。

　　由于“海神乐”是洛阳独有的民间音乐，故又称为“洛阳海神”，演奏团体称为“海神社”。海神明清时期曾在洛阳盛行，目前仅有景花村海神社一家，其余已不复存在。有管、笛、笙、二胡、云锣、云板、木鱼、碰铃等20余种乐器，能演奏近百首曲目。

　　表演形式

　　洛阳海神演奏形式分为座乐和行乐两种。座乐适于室内和舞台表演；行乐适于庙会、观礼台前行进的群众场合，行乐以吹奏为主。打击乐器起节拍伴奏作用。就乐曲适用的场合，可分为四类，即：典礼类、祭祀类、教仪类、歌谣类。

　　发展历程

　　海神明清时期曾在洛阳盛行，建国后面临失传危险。古景花村海神社能够存活有其独特条件，该社历来以郭氏为主力，据郭氏祖谱记载，郭氏系唐代汾阳王郭子仪后裔，郭子仪因平定安史之乱功高盖世，唐天子封其为“并肩王”，并赐予宫廷宴乐享用，自此，这些世锁深宫、专为帝王演奏的宫廷雅乐才得以流入民间。

　　据郭氏家谱记载，其家族历代达官贵人、儒业学者俱多，精通技艺、善制乐器者也不乏其人，尤其是海神社第九代传人郭高山博闻强记、出类拔萃，精通制作笙、管、琴、弦，并能演奏多种乐器，吹、拉、弹、唱、导无所不能。建国初期，虽年事已高，曾受聘于西南军区文工团，任古老乐器管子乐师，为部队培养了一大批乐手。古景花村海神社有史以来因实力雄厚、技艺高超而名闻遐迩。1949年10月1日，该社曾被特邀参加洛阳市举行的国庆大典演出活动。1957年曾参加河南省第三届民间音乐汇演。

　　发展现状

　　星移斗转、世事变迁，种种原因使古景花村海神社半个世纪无声无息。国逢盛世，百业俱兴，幼时曾随伯父郭高山学艺的郭红运执教40年退休后，在河南省老艺术家协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴的专家郭光宇的倡导下，于2003年5月与郭绍光、郭孝宪三人共商，重新组建了洛阳古景花村海神社，搜集整理了百余首海神古乐曲。两年多来，多次参加市区组织的演出活动，深受国内外观众欢迎。目前，海神社拥有乐器管、笛、筝、笙、二胡、云锣、云板、木鱼、碰铃等近二十种。多次受到省、市多种媒体采访、报道，洛阳电视台曾两次制作专题片进行报道。

　　传承意义

　　隋唐以来，洛阳海神在中原以及全国音乐中产生极大影响，古时曾被誉为“国乐”。抢救洛阳海神不仅在民族音乐文化方面有重要意义，而且对河洛文化甚至于整个华夏文化的研究、发展都有重要意义，也将有着不可估量的经济价值。

8. 古筝乐曲盛世国乐

盛世国乐古筝曲是由中央音乐学院青年古筝演奏家孙金阳创作。

孙金阳1989年出生于古筝演奏与教育世家，自小随母习筝，拜名家为师，集各流派之大成，少年成名。现为中国音乐家协会会员，中新文化交流大师班讲师，金阳艺术学校教学总监，柏林艺术节特邀古筝演奏家，国际器乐赛古筝青年专业组金奖，北京国乐馆馆主。

9. 盛世国乐古筝独奏

唐代天宝年，李隆基酷爱音乐舞蹈，在古代君王中，李隆基对音乐和舞蹈的研究应该是最深入、最精通的，他精通吹拉弹奏各种乐器，而且还会编舞，所以现代供奉戏曲祖师是李隆基。

有一次，唐明皇李隆基梦见自己到月宫上游玩时，听到天上有仙乐奏曲，看到身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，他对梦中的情景还记得清清楚楚。

后来，李隆基把梦中的乐曲和舞蹈记录下来，他让乐工们演奏，让歌女们舞蹈。

李隆基不停地想，他想起一点就记录下来，就连白天上朝的时候，他也一边听大臣读奏本，一边在偷偷回想那些乐曲舞蹈

有一次，李隆基来到三乡译，他向着女儿山眺望，远处山峦起伏，烟云缭绕。

李隆基顿时产生了许多美丽的幻想，在这一刻，他终于把在梦中看到的舞蹈全想起来了。

李隆基立即把这些美妙的舞姿在纸上记录下来，于是才创作了一部适合在宫廷演奏的宫中乐舞《霓裳羽衣曲》。

李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》，令爱妃杨玉环设计舞蹈，为了让他们有个好场所排练，李隆基在宫廷中建立了一个梨园。杨玉环与宫人日夜赶排，过了好久，他们终于练好了这个歌舞。

后来，李隆基下令演出这个歌舞。随着细腻优美的《霓裳羽衣曲》仙乐奏起，贵妃杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡，李隆基再次看到这个熟悉的舞蹈，仿佛回到了梦中。

后来，这首《霓裳羽衣曲》成了唐代舞蹈中的经典曲目，被后人传承了下来。

其实，舞蹈这一活动在唐代十分普遍，几乎渗透到社会生活的各个方面。就参与的阶层而言，上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓、乐工歌伎，无论男女老幼，都与舞蹈有密切的关系。

在研究古代舞蹈史的发展和进程时，最为引人注目的是唐代的乐舞和具有了独立表演艺术品格而登上艺术舞台的唐代舞蹈。

著名的唐代乐舞大曲《霓裳羽衣曲》是由唐玄宗李隆基创作乐曲、杨贵妃表演的，综合了器乐演奏、声乐歌唱、舞蹈表演三大部分，是一个整体的大型艺术表演。

《霓裳羽衣曲》第一部分为散序，它是由器乐独奏、轮奏、合奏组成的。第二部分为中序，是抒情的慢舞。第三部分为破，是展开发展部分，共有12段。

此外，还制有舞谱，供后世不断加工、整理、改编和演出。

在唐代，类似前述的大曲有很多，仅在唐诗中描述的就有《绿腰》《柘枝》《春莺啭》等数十首，而且对其中的舞蹈已经有了明确的分类，可见唐代乐舞的繁荣、精制和完善。

唐代舞蹈是以纯粹的人体形式来抒发思想感情并作为其艺术表现手段的，代表作如《胡旋舞》《剑器舞》《踏歌》《龙舞》《祠渔山神女歌》《字舞》等。当然，舞蹈作为一种独立的艺术门类，在唐代已经发展得很完善了。它的内容丰富，有宫廷的、民间的、宗教的、祭祀的。

在艺术形式上，它已经有了按舞姿、技巧、风格的分类划分，如“健舞”“软舞”等；也有了按表演形式的大小区分的独舞、双人舞、三人舞、大型群舞和用数百匹丝绸装扮舞人的《字舞》等。

唐代舞蹈以它独立的艺术品格把中华民族的舞蹈艺术推向了顶峰。在唐代初期，军事强大，国家统一，政治稳定，统治者减轻民众的负担，努力使经济迅速得到恢复和繁荣。

唐代社会和谐、百姓安居乐业，有利于宫廷大型歌舞和民间歌舞等娱乐活动的开展，也促进了乐舞和舞蹈艺术的兴旺，这是盛唐舞蹈辉煌的原因之一。更为重要的是，唐代是个开放的时代，在此期间能够广采博收，包容所有的文化艺术并使之成为一种历史的积淀。

唐代盛世，实行开放的政策，艺术上继承了以前各朝代特别是三国两晋南北朝和隋朝的宫廷“燕乐”，比如七部乐、九部乐等宝贵遗产，这其中就包括了不同民族和不同国家传入中原的乐舞文化，如《天竺乐》《龟兹乐》《安国乐》《高丽乐》《康国乐》和《西凉乐》。

这些乐舞，无论从形态上还是意识上，都为唐代乐舞和舞蹈的繁荣打下了坚实的基础。

与此同时，唐代大量乐舞文化的输出，也使中原乐舞传播到了四方，这也促进了唐代舞蹈的繁荣。还有，在唐代宫廷各种仪式中，虽然大型燕乐节目和各种表演性舞蹈占据主要地位，但文武舞形式的雅乐体制仍然保留。

在唐太宗时，设《庆善乐》为文舞，《破阵乐》为武舞，分别象征“文德洽而天下安乐”“武功成而定天下”，文武舞阵于殿庭，歌功颂德祷太平。到了唐高宗时，人们曾将《破阵乐》修改编入雅乐，并强调“并望修改通融，令长短与礼相称，冀望久长安稳”。

唐代乐舞队伍非常庞大，伴随女乐队伍壮大，在唐代已发展成包含多种层次的专业艺人和具有专业水平的表演者。

由于舞蹈艺术普遍发展和社会各阶层人士对舞蹈的普遍喜爱和重视，唐代出现了大批技艺精湛的舞蹈家和善舞者。其中包括了乐舞机构中的乐舞艺人，还有散在各地能歌善舞的官伎、营伎和家伎。也有不少擅长歌舞的高官、贵族、公主、贵妃等。

不同范围、不同层次乐舞艺人和善舞者，对唐代舞蹈繁荣都做出了不可磨灭的贡献。

唐代乐舞机构也很庞大，宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞。

在唐玄宗时，他为自己设立了一个乐舞机构，叫“梨园”，教授和演奏最高水平的歌舞。唐代庞大的乐舞机构，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定财力、人力和物力支持，推动唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰。

唐代舞蹈繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈艺术顶峰，首先在于唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立表演艺术登上了艺术舞台。

作为一种独立的艺术门类，舞蹈在唐代发展得最为完善。唐代舞蹈以动作技巧和风格特征来分类，说明了唐代舞蹈动作技巧体系的完善。唐代舞蹈包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等，这说明了唐代舞蹈水平的成熟。唐代舞蹈中，大型群舞用数百匹绸布装扮舞人，用彩绸装置仙池等场景，均是前代舞蹈望尘莫及的。

唐代对舞蹈的重视，也是前所未有的。作为动作艺术，唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚部踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作，几乎无所不有。

10. 盛世国乐古筝原版古筝曲

降央卓玛的成名歌曲演唱的歌曲太多了其中的：《多彩的哈达》《阿妈的思念》《东女国》《吉祥藏历年》《中国之声》演唱歌曲《敖包相会》《国家》参加CCTV音乐频道《风华国乐》栏目，演唱歌曲《呼伦贝尔大草原》。参加2011年深圳卫视《盛世钟鸣祈福五洲》大型电视文化直播活动演唱歌曲《呼伦贝尔大草原》《西海情歌》《走天涯》等众多大家熟知的歌曲