1. 流行歌曲的音域范围

因为人的声带构造各异所以从讲话到唱歌声音也都有所不同。女性的声带较男性窄而薄故而声音清脆而明亮，当然有很少的女性声音粗重，也有很少的男性声音清亮。专业的歌唱家一般来说都应该有最少两个八度的音域，但也有一些歌手的音域狭窄只有一个半八度或者一个八度刚刚多一点。音域宽广的歌唱家歌手也是有很多的，像戴玉强，廖昌永，莫华伦，迪里拜尔，云飞，王二妮等都具有宽广的音域，甚至达到或者超过了三个八度。

2. 流行歌手的音域

　　“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。

“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把“Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。　　“音场的位置” 　　音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。　　“音场的宽度” 　　有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。　　“音场的深度” 　　“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与“音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的“音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在“空间感”中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。　　音域是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音之间的范围 　　在乐音体系中，有很多很多的音，只用C、D、E、F、G、A、B七个音名，是无法完全标记出高低不同的各音级的音，所以我们就从低的C、D、E、F、G、A、B到高的C、D、E、F、G、A、B（用大写字母标记，写在它的右下方），再从低的c、d、e、f、g、a、b到高的c、d、e、f、g、a、b（用小写字母标记，写在它的右上方），它们的共同特点是音名相同而音高不同。那么，怎么区分它们呢？把它们分成几个组，并分别加上不同的名字就可以了。　　音域是指从最低音到最高音之间的范围。音域又分为总音域和个别音域两种。　　

3. 流行唱法音域

是头声，但是你不用纠结和迷惑这个名词，它只是一个定义，头声不漏气，有闭合机能参与，听起来比假声扎实，又比真声偏假。 任何一个专业的歌者都要让自己的音色保持统一，声音从低音到高音的音色连成一条线，不断层。

而流行的音色是多变的，真假音转换只是流行唱法的特点，并不是低音用真声，音域不够了就换假声。

4. 大部分流行歌曲的音域

就是钢琴上的中央C到HIGH HIGH E，一共是两个八度加三度，形象的写出来就是C D E F G A B HC HD HE HF HG HA HB HHC HHB HHE（H=HIGH）这是相当宽的音域，大部分流行歌曲都可以囊括了

5. 流行音域划分

分别在与男高音大概在C5左右，男中音分别是F4到G4左右，男低音大致在D4到E4左右。

音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-C8）间的距离而言。

声带较短的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高。

向上扩展是指从自己练习最舒服的音向上高一个音练习，也就是大约从音乐简谱的1到2。应该从较弱的声音开始。小心翼翼地保持正确的呼吸状态，注意腰的控制，丹田的控制，口腔的控制，然后逐渐加大到正常音量。有了一定的心得再向上扩展一个音。

向下扩展也是从自己最舒服的音向下一个音练习，从较弱的声音开始练习。向下扩展的时候，要特别小心不能脖子用力，不能憋嗓子，不要压舌根。要努力保持正确的控制状态。

无论向上还是向下扩展，都不要唱歌的方式发音，要以说的心态来发音，关键在保持硬腭前部的“珠”“球”感

6. 流行音乐一般音域

区别是所要演唱的歌曲难度有所差别。

小嗓子一般指声带比较薄比较短、音域比较窄的歌唱者，他们适合演唱一些音域不要太宽，力度不是太大的歌曲，比如，抒情的、通俗的、流行的歌曲，而大嗓子一般指声带比较宽、长、厚，适合演唱一些音域跨度比较大的表现力度比较强的大的声乐作品。

7. 流行歌曲的音域范围是

声乐可以分为以下几类：

1、男高音

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。

2、男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。

3、男低音

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。

4、女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

5、女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

6、女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。

8. 流行歌曲的音域范围是什么

 音响系统的重放声音的音域范围一般可以分为超低音、低音、中低音、中音、中高音、次高音、高音、特高音八个音域。音频频率范围一般可以分为四个频段，即低频段（30~150Hz）；中低频段（150~500Hz）；中高频段（500~5000Hz）；高频段（5000~20000Hz）。

9. 流行歌音域一般是多少

一般流行歌曲低到大字组G（g），比如知足已经很低了，高到小字二组G（g2），正好两个八度，但如果唱信乐团，杨培安他们的歌曲，最高能到高音组C（c3）,D(d3)，如果你既然能唱知足，也能唱死爱，杨版大海的话，这就需要大约18，19甚至20度的音域了，但大部分流行歌曲，从g-g2大概十四五度就够了