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2024-08-17
很多年前收音机里播的广播剧《水浒》主题曲,大约在1991年左右的吧。很好听的歌,叫《人活一口气》。
看看歌词吧,显然是被河泄封沙了,由此可见,它们做了什么,怕着什么,你懂的。后来的水浒就一直用刘欢的好汉歌了,但是,我觉得曾经的这主题歌更气势。
词大概是:
那不是天上来的黄河水啊
那是咱百姓流的血和泪
人有骨头龙有筋
走兽有脸树有皮
汉子们呐~扯起大旗,打昏官骂皇帝!
倒拔垂呀杨柳
咱和那老天争个高低。
那不是天上的黄河水,
那是咱百姓流的血和泪。
树活一层皮,人活一口气
汉子们,咱要攥紧拳头,
找那太岁,找那皇帝。
刀光(呐)血(啊的)流,
换个新天地。
引用:一直以来听《好汉歌》就颇为不得劲,作词是否粗俗暂且不论,单单是曲调就感觉别扭非常。一日,路见某君烧烤摊前意醺气盛,与邻座拳脚互向,忽有所悟:这哪里是好汉歌?明明是醉酒时谱的酒曲嘛……词曲所至,叙述的也不过是一乘着醉酒乱殴的莽夫,完全和《水浒》里宣扬的侠义容让不搭调啊……而且作词粗糙,乱人心性,实在不应该作为水浒这一作品的主题曲,倒是醉酒狂性的时候唱唱很有意境。
很怀念小时候广播剧《水浒》里的主题曲,名字到现在也不知道,曲子沧桑至流泪,词谱的好到被和谐……
以下为那时的歌词:
那不是天上来地黄河水呀,那是咱百姓流地血和泪!
人有骨头龙有筋哪~壮士有种树有皮!
汉子们呐~扯起大旗,打昏官骂皇帝!
刀光(呐)血(啊的)流,咱跟这老天拼个高低!嘿!
朋友,你仔细观察一下,看看那些简谱的上方是否有C、G 、Em、 Am……和弦标志?亦或是I、IV、V、等罗马数字的标志?如果有,老师就是看着那些标志弹出来的。
如果没有,老师就是即兴弹奏出来的。
三个字的歌名有:
1、《喜欢你》 Beyond
歌词
细雨带风湿透黄昏的街道
抹去雨水双眼无故地仰望望向孤单的晚灯
是那伤感的记忆
再次泛起心里无数的思念
以往片刻欢笑仍挂在脸上
愿你此刻可会知 是我衷心的说声
喜欢你 那双眼动人 笑声更迷人
愿再可 轻抚你 那可爱面容
挽手说梦话 像昨天 你共我
满带理想的我曾经多冲动
你怨与他相爱难有自由
愿你此刻可会知
是我衷心的说声 喜欢你 那双眼动人
笑声更迷人
愿再可 轻抚你
那可爱面容 挽手说梦话 像昨天 你共我
每晚夜里自我独行 随处荡
多冰冷已往为了自我挣扎 从不知 她的痛苦
喜欢你 那双眼动人
2、《小幸运》 田馥甄
歌词
我听见雨滴落在青青草地
我听见远方下课钟声响起
可是我没有听见你的声音
认真 呼唤我姓名
爱上你的时候还不懂感情
离别了才觉得刻骨 铭心
为什么没有发现遇见了你
是生命最好的事情
也许当时忙着微笑和哭泣
忙着追逐天空中的流星
人理所当然的忘记
是谁风里雨里一直默默守护在原地
原来你是我最想留住的幸运
原来我们和爱情曾经靠得那么近
那为我对抗世界的决定
那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一尘不染的真心
与你相遇 好幸运
可我已失去为你泪流满面的权利
但愿在我看不到的天际
你张开了双翼 遇见你的注定
她会有多幸运
青春是段跌跌撞撞的旅行
拥有着后知后觉的美丽
来不及感谢是你给我勇气
让我能做回我自己
也许当时忙着微笑和哭泣 忙着追逐天空中的流星
人理所当然的忘记
是谁风里雨里一直默默守护在原地
原来你是我最想留住的幸运
原来我们和爱情曾经靠得那么近
那为我对抗世界的决定 那陪我淋的雨
一幕幕都是你 一尘不染的真心
与你相遇 好幸运 可我已失去为你泪流满面的权利
但愿在我看不到的天际 你张开了双翼
遇见你的注定 Oh 她会有多幸运
3、《小酒窝》林俊杰
歌词
一个依靠和一个拥抱
谁替我祈祷 替我烦恼 为我生气为我闹
幸福开始有预兆 缘分让我们慢慢紧靠
然后孤单被吞没了 无聊变得有话聊 有变化了
小酒窝 长睫毛 是你最美的记号
我每天睡不着 想念你的微笑
你不知道 你对我多么重要
有了你 生命完整的刚好
小酒窝 长睫毛 迷人的无可救药
我放慢了步调 感觉像是喝醉了
终于找到 心有灵犀的美好
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
幸福开始有预兆 缘分让我们慢慢紧靠
然后孤单被吞没了 无聊变得有话聊 有变化了
小酒窝 长睫毛 是你最美的记号
我每天睡不着 想念你的微笑
你不知道 你对我多么重要
有了你生命完整的刚好
小酒窝 长睫毛 迷人的无可救药
我放慢了步调 感觉像是喝醉了
终于找到 心有灵犀的美好
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
小酒窝 长睫毛 迷人的无可救药
我放慢了步调 感觉像是喝醉了
终于找到 心有灵犀的美好
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
4、《丑八怪》薛之谦
歌词
如果世界漆黑 其实我很美
在爱情里面进退 最多被消费
无关痛痒的是非 又怎么不对 无所谓
如果像你一样 总有人赞美
围绕着我的卑微 也许能消退
其实我并不在意 有很多机会
像巨人一样的无畏
放纵我心里的鬼 可是我不配
丑八怪 能否别把灯打开
我要的爱 出没在漆黑一片的舞台
丑八怪 在这暧昧的时代
我的存在 像意外
有人用一滴泪 会红颜祸水
有人丢掉称谓 什么也不会
只要你足够虚伪 就不怕魔鬼 对不对
如果剧本写好 谁比谁高贵
我只能沉默以对 美丽本无罪
当欲望开始贪杯 有更多机会
像尘埃一样的无畏 化成灰谁认得谁
管他配不配 丑八怪 能否别把灯打开
我要的爱 出没在漆黑一片的舞台
丑八怪 在这暧昧的时代
我的存在 不意外 丑八怪 其实见多就不怪
放肆去High 用力踩 那不堪一击的洁白
丑八怪 这是我们的时代 我不存在 才意外
5、《木头人》 炎亚纶
歌词
木头人三二一 不敢回头看你
但愿背影会足够平静 木头人三二一 蒙着眼睛哭泣
转身之后藏起了伤心 只想陪你快乐散场 才假装
我的心事无妨 就那点伤
木头人也装着一颗心 会有多痛请你别好奇
我撤退远离 只为你欢喜
木头人强忍住一颗心 绑住手脚不敢挽留你
温热眼睛 流下了祝福你
木头人三二一 我会沉默倾听
风笑着说你新的恋情 木头人三二一 这场爱情游戏
你若开怀我也会开心 只想陪你快乐散场 才假装
我的心事无妨 就那点伤
木头人也装着一颗心 会有多痛请你别好奇
我撤退远离 只为你欢喜
木头人强忍住一颗心 绑住手脚不敢挽留你
温热眼睛 流下了祝福你
木头人也装着一颗心 会有多痛请你别好奇
我撤退远离 只为你欢喜
木头人也装着一颗心 到结束谁还记得清
我曾拼命 成全着那爱情
木头人没有谁能记得起
1、青花瓷
《青花瓷》是方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于2007年11月2日周杰伦制作发行音乐专辑《我很忙》中。
2、独角戏
季忠平谱曲,许常德作词,卓依婷演唱的歌曲,是卓依婷的专辑《猜心2》中的一首歌曲。
3、一出戏
是香港歌手陈慧琳的第四张个人粤语大碟,于1997年12月20日推出,共收录11首歌曲。
大碟监制雷颂德曾说此专辑是陈慧琳开始改变歌路的一张唱片。此专辑亦是陈慧琳历来专辑曲风较另类的大碟。
4、诀别诗
是歌手胡彦斌演唱的歌曲。由林文炫作词、胡彦斌作曲,歌曲于2007年11月份推出,是大型古装电视剧《少年杨家将》的主题曲。
5、钟无艳
是香港歌手谢安琪2007年推出的歌曲,由林夕填词、泽日生作曲,是个人粤语专辑《3/8》中的第一首主打歌,于2007年12月11日发行。
该歌曲获得RoadShow至尊音乐颁奖礼至尊金曲奖。
1、《是风动》歌手:银临
《是风动》,收录于银临第二张原创专辑《蚍蜉渡海》。由银临作曲,择荇填词,灰原穷编曲,银临、河图合唱。
2、《霍元甲》歌手:周杰伦
《霍元甲》是由方文山作词,洪敬尧编曲,周杰伦作曲并演唱的一首歌曲。该曲是电影《霍元甲》的同名主题曲。收录于2006年1月20日发行的EP《霍元甲EP》中。
2007年,该曲获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名,周杰伦凭借该歌曲获得第十八届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖。
3、《三角题》歌手:周二珂
《三角题》是周二珂代表作品,收录在其个人专辑《带着音乐去旅行》中。
4、《安河桥》歌手:宋冬野
《安和桥》是民谣歌手宋冬野演唱的一首歌曲,由宋冬野作词、作曲,收录在宋冬野2013年发行的专辑《安和桥北》中,是该专辑的主打歌曲。2013该曲获得2013年”第三届阿比鹿音乐奖“年度单曲奖”。
5、《说爱你》歌手:蔡依林
《说爱你》是华语流行女歌手蔡依林演唱的一首歌曲,由周杰伦作词、作曲编曲制作,收录在蔡依林发行的第五张专辑《看我72变》中。同时该曲是电影《空中拜金女》的主题曲。
1、《红昭愿》
《红昭愿》是来自音阙诗听音乐社的一首歌曲,由偏生梓归作词,殇小谨作曲,由音阙诗听歌手王梓钰演唱的一首歌曲。正式发行于2017年1月11日。
2018年11月3日,获得国风极乐夜音乐盛典国风音乐人最佳单曲。
2、《青花瓷》
《青花瓷》是钟兴民编曲,方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
3、《待签收》
《待签收》是歌手朱正廷演唱的一首歌曲。收录于2019年3月18日发行的专辑《待签收》中。由吕易秋作词,Y`z wise编曲。
4、《锦鲤抄》
《锦鲤抄》由云の泣、 银临演唱的一首古风原创歌曲。属于“《异闻录》系列”第一篇,亦是2013年十大古风歌曲之一。收录于专辑《腐草为萤》。
5、《追光者》
《追光者》是岑宁儿演唱的歌曲,由唐恬作词,马敬作曲,是电视剧《夏至未至》的插曲,收录于2017年6月19日发行的原声专辑《夏至未至·听见青春》中,后收录于2017年12月12日发行的现场专辑《Live at Blue Note Beijing》中。
老男孩 – 筷子兄弟
那是我日夜思念深深爱着的人呐
到底我该如何表达
她会接受我吗
也许永远都不会跟她说出那句话
注定我要浪迹天涯
春天里 -汪峰
还记得许多年前的春天
那时的我还没剪去长发
没有信用卡也没有她
没有24小时热水的家
你有分手练么?==如果有分手练并且很慢,还是觉得配合起来很困难的话。。。那么确实你不太适合学钢琴。我不想说好听话,因为我有个从小一起学琴的伙伴就是因为左右脑配合天生不太协调而放弃钢琴的。但如果你只是方法不对,可以注意以下:识谱慢是必然的,因为你初学。即便是天才也需要一个过程。耐心是王道。一般先右手,一个音符一个音符的弹清楚,重复重复再重复,直至你可以弹的很流利,然后再左手,也是一样的练的很流利。都熟悉了,再开始左右手搭配。有的曲子合起来较简单,有的曲子合起来就不太简单,比如复调,你觉得困难的时候,还是那句话,耐心是王道。比如说这个小节或者这个小节的那两个音符过不了了,然后你就盯死那个地方练,慢速,慢到你能弹得出来的速度,重复N次,然后再整个小节,重复N次,然后再几个小节。重复重复重复,然后再是整个曲子(切记不要在你对曲子还较生疏的情况下,每次都从头弹到尾)。这样所有问题都可以迎刃而解。再难的曲子再难的部分,慢道一定程度,重复一定的次数,都将变得容易起来,然后循序渐进的再提高要求。如果你发现你明明分手弹的很流利了,但是还是合得非常困难(一开始合总是有一些困难的,如果不是过分简单…你有分手练么?==如果有分手练并且很慢,还是觉得配合起来很困难的话。。。那么确实你不太适合学钢琴。我不想说好听话,因为我有个从小一起学琴的伙伴就是因为左右脑配合天生不太协调而放弃钢琴的。但如果你只是方法不对,可以注意以下:识谱慢是必然的,因为你初学。即便是天才也需要一个过程。耐心是王道。一般先右手,一个音符一个音符的弹清楚,重复重复再重复,直至你可以弹的很流利,然后再左手,也是一样的练的很流利。都熟悉了,再开始左右手搭配。有的曲子合起来较简单,有的曲子合起来就不太简单,比如复调,你觉得困难的时候,还是那句话,耐心是王道。比如说这个小节或者这个小节的那两个音符过不了了,然后你就盯死那个地方练,慢速,慢到你能弹得出来的速度,重复N次,然后再整个小节,重复N次,然后再几个小节。重复重复重复,然后再是整个曲子(切记不要在你对曲子还较生疏的情况下,每次都从头弹到尾)。这样所有问题都可以迎刃而解。再难的曲子再难的部分,慢道一定程度,重复一定的次数,都将变得容易起来,然后循序渐进的再提高要求。如果你发现你明明分手弹的很流利了,但是还是合得非常困难(一开始合总是有一些困难的,如果不是过分简单的曲子),那么建议再次分手去练,那说明你练得还不够熟。沉着耐心是练琴必备的素质。你问技巧,那么良好的心理素质就是技巧。我自己的经验。。学琴多年,中间很多郁闷的时候,灰心丧气,甚至猛击键盘,囧,但是一次次的重新鼓励自己攻克大小难关,因为如果就此放弃我会遗憾一生。现在也是一样,有时候会很懒很烦,但终于还是会振作起来。给自己一些时间是必要的。钢琴的进步是非常缓慢甚至螺旋式的,就是说你有时候甚至会感到你在退步,但那是进步必经的。10年作为基础。。所以沉下心来准备打持久战吧,如果你真要学钢琴的话==。
我的前男友说很喜欢听我弹琴,在一起之后就非要跟着我去琴房,并且幻想了一下我在一边行云流水而他安静自习的美好画面。
结果去了之后他发现我并不弹《梦中的婚礼》,也不弹《克罗地亚狂想曲》,更不弹《卡农》,整整两三个小时都在弹一些听不出什么东西也一点都不流行的曲子,磕磕巴巴甚至还一小段反反复复十几遍来回地弹,当然最后他也被烦的看不进去书开始打游戏,并且再也没有跟我去过琴房。
所以台上台下是完全不一样的,台上是我最好的状态,台下我拿到新谱子依然会磕磕巴巴扒好几天,简单的谱子我可以做到视奏,但是也真的会出错。
练琴的过程也一点都不“行云流水优美动听”,有时候整整两天都在练那一小段,为了扒谱,为了记忆熟练或者轻重情绪,呆在我旁边就可以享受到同一串音重复滚动两个小时的待遇,练琴本身就是一个锻炼手部肌肉记忆的枯燥过程,我自己不会觉得烦,但是你一定会头大。
而且练琴真的不!优!美!上台演出么我得想着台下有人看有人拍,表情管理要到位不然明天我的黑照就会出现在乐队群里,而且平时小演出曲目都不会难的,不但轻松甚至还可以很做作地微笑。然而在琴房里被巴赫压制的我,表情逐渐狰狞情绪非常失控,电影里那种透过小窗,优雅美丽弹着舒缓小曲的学姐,也不是说一定没有吧,一个就像上一条说的,我们练习一般都挺辣耳朵,而另一个原因:没有任何一个正常人能面对巴赫保持优雅冷静。
曲子的难易也和“看起来是不是密密麻麻”没有必然关系,《野蜂飞舞》填得密密麻麻,但是对于我来说远远不如A叔谱子的大跳来得刺激。
再以巴赫的创意曲举个例,谱子拿来一看挺简单的嘛比野蜂飞舞空多了,不就是差不多的两个声部用两只手岔开弹嘛,上手以后——我的脑子被岔开了,难度系数好比让我一边踩自行车一边转着呼啦圈再顺便顶个碗,对比起来野蜂飞舞的半音阶真的不用过脑子,有的曲子弹下来手疼,有的曲子肝下来脑子疼。
练习曲并不就代表【基础】【简单】【不好听】或者【不是名曲】,可能从字面意思上看,“练习”曲就是练习用的基础曲目,但是举个大家比较熟知的例子,《革命》和《鬼火》就都是练习曲,所以并不是要取名为“xx的婚礼”或者“水边的xxxx”才属于【好听的名曲】。练习曲确实不算太好听,因为大部分基础练习曲都是为了技术训练而写的,不会特别注重旋律而只是针对单一的某一项技术,不停的重复训练。即使是早就火出圈了的《革命》,可能在外行听来还不如《梦中的婚礼》“有格调”,但是其实从技术上来讲,梦婚几乎没什么技术含量,而革命要把谱扒下来,对一般学生来讲都有很大难度。所以练习曲可以用【不太好听】来形容,但绝对不代表【简单低级】。
钢琴水平和“几级”也是没有关系的,练琴的人一般也比较谦虚,因为现在的考级水的很,更有一大批只背考级曲目不练技术的人。真正练琴的人也根本不会告诉你他满级来彰显自己的水平,因为十级只能算业余入门的级别,看过大佬演奏,被拉赫折磨过的人谁敢说自己“会弹琴”,敢说自己“满级”啊,甚至还有很多从不考级但是随手冬风的神仙,说自己几级几级真的没什么实际意义的,且在大佬面前有点丢人,有多少水平上个手内行一看就知道,比起来我顶多算能按个响哪敢说自己会弹琴。
练琴的人之间水平的差异也绝不是几级可以衡量的,如果狗蛋弹的比我好,那我们之间差的绝不是证书上的两三级,可能是50层的技术,五年的练习,更恐怖的可能是天赋。
至于对这一点的疑问,这位朋友真不是我嘲讽,这已经不是业不业余的问题了,这个问题我觉得属于常识范围。
首先什么叫天赋,肖邦这个名字就=天赋,他的六年可比我的六十年都强。牛顿教给我第一定律第二定律,我怎么没成物理学家呢,人数学家还明明白白告诉我余弦定理,我高考大题照样写不出。
回到钢琴的问题上也是一样的道理,比如练《冬风》,人肖邦明明白白告诉你练的就是5241,也不用上琴,就在桌子上试吧,拿出右手试一下5241的指法一直不停的轮,看看到第几遍你的手会开始打结。人家不但不打结,还一秒十多个音呢,还持续来个三分多钟呢,眼睛都跟不上还想要手跟上,这不叫天赋叫什么,更何况人家厉害的是作曲啊,有天赋能弹冬风的琴童不算少,但能写出冬风的几百年就那么一个。
钢琴的确是入门比较简单的乐器,因为相比较弦乐管乐,起码它的音是准的,弦乐音准难找,管乐没练过可能都吹不出声,而一台钢琴只要调好了音,在琴上撒把米抓只鸡来它都能按的好听。但是“弹琴”和“使琴发出声音”是完全不同的概念,就算是最简单的一串音阶,水平不同的人弹出来都会有完全不同的效果,而外行甚至可能手都绕不过来。所以钢琴和其它乐器一样都需要大量的练习,成人学乐器,钢琴的确是一个很好的选择,但是可能不如你想象中的那么简单。
电钢和钢琴的差别是很大的,钢琴的音质跟品牌产地,琴弦音板甚至琴房的潮湿程度都有很大关系,每架琴的声音都不一样,有的偏明亮有的圆润更有厚度,所以买琴的时候也建议自己去琴行弹一下,而电钢的音源基本都取自几架演奏级的琴,音源是不差的,但是出来的音效跟电钢的质量有很大关系。当然电钢和钢琴最大的差别还是手感,钢琴一个音出来的效果取决于你的力度速度,也就是琴槌的击弦方式,通俗点讲就是力气大声音就大一点(当然还有触键方式这些因素),控制轻重速度也是表达演奏情感的很重要的方式,而电钢就类似于“我点击这个按钮,播放器就放一段相应音源”,你一按他就放,跟你按的力度没太大关系,只跟播放器的音量有关系(当然现在电钢也一直在往模拟钢琴的方向改进,比如重量感应,但是依然有非常大的差距)。钢琴的琴键厚实有质感,你能清楚地感受到它的按下回弹的手感,而电钢的琴键偏“脆”,虽然有些电钢琴键号称能接近钢琴的手感,但是目前我摸过的基本都远远不行,我个人力度又偏大,弹电钢就会很不得劲没点意思。
以及电子琴≠电钢,从手感和音质上来讲都是钢琴>电钢>电子琴,当然价格上也是这样,电钢一直在往模拟钢琴的方向改进,而电子琴纯粹就是玩玩用的。
(如果非要说我摸的电钢都是杂牌,好的电钢也能做到击弦之类的话,那么我只能说目前大众接受的价位内的
入门级
电钢(万元以下),基本都是不行的,而能做到接近钢琴质感的电钢非常少,价格也绝不会比一台钢琴便宜,既然价格贵质感又不能完全模仿,那还不如买台钢琴。可能有时候我们看视频看一些up用电钢弹的也很好听,因为人家的琴也真的不便宜啊……)
成人学琴的话电钢是挺好的选择,便宜又不占地方,学两首曲子很够用了搬来搬去也方便,但是小孩子打基础绝对不能用电钢,宁可天天跑琴行也不要自己练电钢,会弹钢琴的人弹电钢最多觉得“不得劲”,而只练电钢的人上了真琴就会完全控制不住。
会弹钢琴的人识五线谱快的一匹,但是简谱可能是真的看不来,这就是一个平时看的多看的少的问题,跟“简谱明明比较简单”没关系。比如五线谱的一个音你看到就能直接对应到琴键上的位置,而简谱上看到一个6,我都要先反应一下它是“拉”,然后再去弹,重点是简谱的6我都不知道对应的是88个键里的哪个拉,看到上面点个点我都第一反应是跳音,那要上两个八度怎么办?点两个点?来个谱子要上四五个八度的还不得点满了呀,所以这种谱子嘛在钢琴方面真的适用性极低,而且对于学钢琴的同学来是说真的不太会看。
最后,你找个学钢琴的,跟他说“你会弹钢琴啊那你弹一首《梦中的婚礼》吧”,他一定会在心里骂你。
ps:补充一个常识,我没想到这个也会有外行不知道:
拉赫和巴赫不是同一个人,不是!
他们给我带来的痛苦也是完全不一样的体验(ノ=Д=)ノ┻━┻
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我说听到《梦婚》会骂人,并不是在黑这首曲子更不是在黑克莱德曼,毕竟就算它再怎么烂大街再怎么简单,克莱德曼的艺术造诣也是没办法黑的。我也不是在针对只听得懂这首曲子的外行,我是在针对现在国内的艺术教育【超级大声】
学琴必教《梦中的婚礼》,听琴必听《梦中的婚礼》,还有各种水得不行的考级。我这两年在学校审核乐队的招新,见到过“从小学琴”结果只会弹《梦婚》的人,见到过“满级”结果一上手基本功都不对的人,我甚至见过“满级”结果不会认五线谱的人你们敢信么。
我幼儿园的那个钢琴老师,在没有教我基本功没教我认谱的情况下,让我靠手的位置背下了一级曲目,带我去参加了考级,我在“不知道要干嘛不知道要弹什么,后来想想我只会弹背的这一首,于是背了一遍”的情况下拿到了一级证书,请问这有什么用。我很幸运地马上换了老师,而其他的学生依然在靠手的位置背曲子考级,考出了一个个优秀的十级。
考级是要背曲子的,我考的早不知道现在要背多少首,但是对于级别比较低的小孩子来说,扒考级曲目再背下来通常都要花掉一整年时间,这一整年不练基础不练别的就光背这几首曲子了,然后再去考个证书证明一下我几级了。
完全没有用处
。消耗一年时间,消耗掉小朋友的兴趣,拿一张没有含金量的证书,到底图什么呢?当然证书也有用处,必要的时候可以用来堵别人的嘴,不过我的建议是从小好好练基础,偶尔参加点比赛看看别人的水平,能力上去了考级不是问题的,觉得差不多了就抽点时间直接去把想要的证书考了。
小孩子练琴,“基础”和“兴趣”比较难平衡,要打实基本功,练枯燥的练习曲一定会消磨兴趣,但是练好听的乐曲也很难有技术上的提升(简单好听的乐曲结构通常比较单一重复),所以这需要老师合理安排,小朋友和家长配合,但是说实话,现实中以上的任何一点都不容易做到。
为了快速体现学琴成果,只教流行曲,叫学生一年只背考级曲目参加没有含金量的考级,急功近利的大环境,没技术没良心的“老师”,成就了现在人人都要听《梦婚》的情况。
因为投篮的时候另外一只手也要托球做动作。篮球投篮需要两只手一起默契配合,才能投得准,球在空中运行的轨迹才不会脱离既定路线。虽然,最好投的一瞬间更多的是一只手用力,但另外一只手的作用也不可忽视,它起到保护球、稳定球的作用。