黑龙江哈尔滨哈尔滨葡萄王国好玩吗?
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2024-07-07
键盘一般用左手和弦伴奏,右手可以适当的加一些美饰音符增加乐感效果。
乐队键盘手的作用:键盘手,在乐队里是指操作掌管键盘类乐器的人。键盘里的种类有钢琴、电钢琴、电子琴、电风琴、合成器等等一系列的乐器,键盘一般在乐队中更多的是做和声的铺垫,以及一些特效音,当然也可以用来做主奏乐器以及伴奏
1.任何学习都要打好基础,钢琴的基础基本就是古典钢琴的知识和技能了,大概就是要会识谱,各种音乐记号,节奏型,音程等都要熟练,最好是具备古典钢琴基础,那样上手更快,古典的水平大概就是5级左右基本可以,0基础的话建议一边先从哈农前面几条入手,先把手指肌肉练开,一边可以补一下乐理。
2.和弦的熟练运用,三七九和弦乃至高叠和弦的构成,熟练演奏三七九分解及转位和弦,要练到无论怎么转位都能第一时间反应过来。
3.各种大小调及民族调式的熟练运用,要练到一看到谱就能判断调式调性的能力,这个关系到日后即兴时候应对随时转调已经自己现场即兴作曲选调的能力。
4.各种琶音,音阶熟练演奏,这个一个是练的手上技术,另外一个也是和弦的间接练习方法,对即兴加花十分见效。
5.和声的学习,这个其实应该是跟和弦一起学习,但是这个除了和弦理论还要演奏跟得上,简单来说就是各种和声走向,和声套路,什么样感情色彩的曲适合怎样的和声,除了借用现有的流行和声走向,还可以自己去编配慢慢积累。
6.伴奏织体的积累,平时要多听曲,多扒谱,多去学习别人的曲怎么编配织体,虽然一开始扒,花的时间会比较多,但是慢慢熟练起来就会越来越快高效,也要多思考多尝试,去花时间积累并形成自己的编配风格。
7.找到一位好老师辅导,可以事半功倍
即兴伴奏常用的分解和弦与伴奏音型:分解和弦以三和弦为主,配以少量的七和弦。一般在大调中多用大三和弦,小调中多用小三和弦,七和弦常用于转调处或作为色彩和弦。 伴奏音型有:节奏型、分解和弦、八度齐竹、琶音、和声轮音等。
即兴伴奏可以用和旋主和旋伴奏,形式随机
《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》是该丛书的首部。书中选用了《卡门序曲》、《献给爱丽丝》、《四小天鹅舞曲》、《梦中的婚礼》、《如歌的行板》、《欢乐颂》、《小夜曲》、《梦幻曲》、《拉德斯基进行曲》等数十首世界名曲。
她们像一条条永不涸竭的泉水源远流长、经久不衰。
那高亢激昂的音符鼓舞着我们的志气;那委婉动人的旋律抚慰着我们的心灵;那跌宕起伏的乐曲陶冶着我们的情操。钢琴作为乐器之王,弹奏世界名曲可谓珠联璧合,妙不可言。然而,对于广大钢琴爱好者而言,只停留在右手的旋律弹奏,左手却无从下手不知所措,弹上几遍也就因为没有好的左手伴奏而索然无味勉强作罢。对此,笔者将这些家喻户晓的世界名曲配上简单易行的公式化伴奏,顿时锦上添花大放异彩,让广大钢琴爱好者在最短的时间内品尝到这一杯杯甘醇的美酒,得来全不费工夫。
多种触键法的训练
1.情感和力量凝聚在指端,指尖要十分灵敏,分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处,在接触琴键的一瞬间,控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样,要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量,达到音色连贯、柔美的效果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平,让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大,相对于相同的力作用在小面积上面,压强就会减少,声音由此会变得柔和,像弥漫的烟雾一样融合在一起,没有明显的界限。
4.手臂和腕的放松,注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合,随着音符的流动,手指要尽量贴住琴键,这样,指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、充足,它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
这除了跟学到的知识的多少有关外,还有一个很重要的方面就是乐感以及本人对不同乐曲的理解。
同样一首歌给不同的人来即兴伴奏,弹出来的东西可能都是不一样的。
可能用的和弦不同,或是节奏型不同,导致伴奏出来的效果也不一样。
一个人可能吉他练到一定程度能弹很难的曲子,但不见得他可以很好地做到即兴伴奏。
相反,吉他技术不是很高,但也可以通过简单的弹奏,针对很多歌曲来伴奏,甚至是他从未听过的歌曲。
所以,要做到即兴伴奏,除了吉他学到一定程度外,还有就是多听音乐和乐感层次的提升。